彩绘玻璃简单而言就在让玻璃作为画布，选用特殊的染料，绘画之后采用低温技术烧制而成，因此成就了彩绘玻璃的多种纹理和色调。其实它不仅局限于类似哥德式教堂类的大建筑，经过现在技术的创新，它已经在各式空间中通用。现代餐厅、博物馆、酒店、工作室等建筑物的墙面、吊顶装饰，小到可以作为隔断、玄关的隔屏、灯具装饰，这些都能通过光的照射，为其空间带来意想不到的视觉盛宴。

西罗马帝国灭亡后，欧洲进入了近千年政教合一的中世纪时期，教权统治使文化、哲学、科学、艺术等领域都附庸于神学。彩绘玻璃作为一种艺术形式在这个时期发展达到巅峰，在教堂装饰中运用空前。
在这整栋的空间里，最大限度保留了彩绘玻璃出现的频率，极简中的五彩斑斓，红橙蓝绿四种色调的方形玻璃拼凑出的隔板，出现在楼梯两侧，显现出现有木质结构的几何形状，和远处横亘在人字形衡量之间的玻璃交相呼应，时刻提醒游客或工作人员，它的过去曾是历史悠长的教堂。
英国历史流派的风景画家，彩色玻璃设计师、插画家和雕塑家，唯美拉斐尔前派，设计的彩色玻璃在牛津大学伍斯特学院、威斯敏斯特教堂大放异彩。
整个空间中最醒目的元素就是由彩绘玻璃装饰的空间和玻璃窗格。绿色、蓝色、橙色和红色的方形玻璃拼成的隔板，插入人字形衡量之间，以及楼梯空间的两侧，表现出现有木质结构的几何形状，同时彩色玻璃窗格也暗示着这里过去作为一座教堂的历史。
彩色玻璃窗的使用在12世纪中叶得到了普及，圣丹尼斯的修道院院长苏格被称为“彩色玻璃之父”，因为是他首次概念化地使用彩色玻璃窗来创造一种“天堂之光”，被视为上帝在教堂中的存在