纵观古代历史，彩色玻璃艺术传统上是以圣经意象为特色，并被用于教堂、清真寺和其他宗教建筑的窗户上，今天现代玻璃艺术作品不仅在礼拜场所，而且在当代家庭、商业空间和艺术画廊也被看到

梅斯大教堂以其典型的哥特式风格和彩绘玻璃窗而闻名。这些彩绘玻璃窗由13至20世纪的众多艺术家绘制而成，其中包括著名画家马克·夏加尔。正是这些被认为是法国最美的彩绘玻璃，使这座教堂闻名遐迩，而被称为“上帝的彩灯”。
随着禁令的毁灭浪潮席卷而来，传统彩绘玻璃的技艺几乎失传，直到下一个世纪才被重新发现。19世纪初，英格兰天主教复苏，带动了中世纪教堂哥特式风格的复兴，约翰·罗斯金等人拥护“真正的天主教风格”。许多古老的教堂得到恢复，也促进了彩绘玻璃窗制作的复兴。法国许多教堂在大革命期间也遭到了破坏，从1824年开始，法国瓷器制造商开始生产彩绘玻璃以适应这个时代修复教堂的需求，有许多中世纪优美的彩绘花窗得到了恢复。
在我们现代化的科技世界，神逐渐没落，没有了大规模的教堂新建，神之光的追寻者也就越来越少。如今的传承者，在承担维护教堂原有的彩色玻璃文化遗产的职能之外，更是艺术创作者！
英国历史流派的风景画家，彩色玻璃设计师、插画家和雕塑家，唯美拉斐尔前派，设计的彩色玻璃在牛津大学伍斯特学院、威斯敏斯特教堂大放异彩。
柴田在纽约生活时就开始建造这些雕塑。她会去教堂冥想，逃离城市的喧嚣，当她看到光照亮彩色玻璃时，她想起了她对用纸工作的热爱。